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4k ¿revolución o desilusión?

Para los que este término aún sigue siendo un enigma, os vamos a contar un poco acerca de la tecnología 4K. En principio nace como una mejora de la resolución de la imagen para los televisores actuales, la cual es capaz de cuadruplicar la resolución que nos ofrece la Alta Definición, HD o High-Definition.

La resolución 4K fue la protagonista del evento Consumer Electronics Show, conocido como CES, durante el año 2014. En esta feria tecnológica tan importante a nivel mundial, las grandes compañías informáticas presentaron los primeros monitores con resolución 4K y rápidamente empresas como Netflix y Youtube se unieron a esta tecnología y subieron sus contenidos en esa resolución.

Es evidente que tiene sus beneficios: el más claro está en la mayor resolución, ya que las imágenes cuentan con más píxeles y nos permiten ver mejores detalles. Además, la distancia para ver los contenidos es entonces menor y nos permite tener una mejor representación del color con mayores rangos, mejor iluminación y degradados más naturales.

Imagen 4K

Entonces diréis, ¿dónde está la desilusión? Pues la limitación está en que muchas conexiones a Internet aún son muy lentas para poder transmitir los contenidos a 4K correctamente y a las velocidades necesarias. Además, no es fácilmente transferible en formato físico, ya que los vídeos en 4K pueden ocupar incluso más de 160 GB en espacio; lo que haría que el usuario tuviera que ver las películas o vídeos en disco duro y eso no es rentable.

Para la industria, el 4k se ha convertido en un negocio fallido por lo anterior mencionado. El usuario no compra este tipo de dispositivos, y por tanto, realizar contenido 4K es una pérdida actualmente para el sector, ya que no hay consumo de este contenido audiovisual.

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Netflix empezará a producir en Madrid

Así es, Netflix quería producir directamente en Europa y así lo hará. La empresa de entretenimiento por Internet, actualmente líder en el sector, ha establecido su sede de producción en Madrid, en la Ciudad de la Tele (Tres Cantos), un campus de 22.000 metros cuadrados, actualmente en construcción.

Aquí se dará servicio a toda la producción de contenidos en castellano, tanto de series ya existentes como otros nuevos productos de Netflix, y series y películas producidas para terceros.

Todo este procesos lo están realizando de la mano de Grupo Secuoya, quien se convierte en su colaborador directo de aquí a unos años, ya que, además de administrar las instalaciones, realizará servicios de producción en exclusiva para todos los proyectos desarrollados en este campus. De aquí al mes de septiembre, Netflix tiene intención de ocupar tres platós insonorizados de 1200 metros cuadrados.

Con este proyecto, se realiza un aumento de la inversión en España, creando además 13.000 puestos de trabajo, entre reparto, equipo y extras. Además de títulos como Las chica del cable, Élite o películas como Elisa y Marcela o Los crímenes de Alcasser, Netflix anunció recientemente un acuerdo global con Álex Pina, el creador del fenómeno internacional La casa de papel, la serie de habla no inglesa más vista de la plataforma.

Erik Barmack, vicepresidente de series Originales de Netflix, ha comentado: “España tiene una gran tradición en la creación de contenido innovador y estamos muy entusiasmados de reforzar nuestra inversión en el corazón cultural de Madrid. Usuarios de Netflix de todo el mundo, desde San Sebastián hasta Santiago de Chile o de Toronto a Tokio, disfrutan del contenido en español. El establecimiento de nuestra primera central en Europa creará nuevas oportunidades para el increíble talento en España a la vez que demostrará nuestro compromiso con la producción de contenido original en toda Europa”.

Raúl Berdonés, Presidente del Grupo Secuoya, ha declarado: “Estamos encantados de que Netflix haya escogido la Ciudad de la Tele para su primera central de producción en Europa. Netflix ha establecido un referente mundial con sus producciones y la decisión de crear una sede en Madrid es la prueba del liderazgo de España en la industria audiovisual así como la importancia de su cantera de talento. Grupo Secuoya está encantado de asociarse con Netflix para apoyar la producción de contenido en español para el mundo entero”.

En palabras de María Peña, Consejera Delegada del ICEX, la Agencia del Gobierno Español de Exportación e Inversiones: «Estamos muy contentos con la decisión de Netflix de establecer su primera central de producción en Europa en nuestro país. Estamos seguros de que este proyecto contribuirá en gran medida a posicionar a España como un lugar competitivo para la industria del entretenimiento global. Cuenta con todo nuestro apoyo para lograr ese fin”.

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Cinco películas que fueron rodadas en la Gran Vía de Madrid

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Madrid ha sido el escenario de grandes películas de nuestro país. En la amplia lista de filmes que han sido rodados en la capital, queremos poner el foco en las que han escogido a la Gran Vía para representar sus mejores tomas. Estas calles han sido testigo de las historias de diferentes representantes del cine español como Alejandro Amenábar, Eduardo Noriega o Concha Velasco. ¿Te apetece darte una vuelta por la Gran Vía de Madrid para recordar algunas de estás películas? ¡Sigue leyendo

1. Las chicas de la Cruz Roja (1958)

Una gran parte de la grabación de «Las chicas de la Cruz Roja» transcurre en la Gran Vía, el lugar por el que las protagonistas de la película buscan donativos para la Cruz Roja. En una de las escenas más recordadas del cine español, Concha Velasco canta juntos a sus compañeras encima de un coche que hace su recorrido desde Plaza España hacia Gran Vía.

2. La ciudad no es para mí (1966)

Se trata de la adaptación de una obra de teatro al cine. La proyección de esta película, de Paco Martínez Soria, sirvió de trampolín para que conquistase al público y, posteriormente, interpretase otras muchas obras cómicas. En este caso, Agustín es un hombre de avanzada edad que acude a Madrid para visitar a su hijo, en donde casi es atropellado cerca de la Calle Alcalá.

3. El crack (1981)

Una película de José Luis Garci, estrenada en el año 1981, que destacó por sus imponentes planos de la Gran Vía y de otros escenarios emblemáticos de la capital. Muchos críticos de cine asemejaron esta obra de Garci con las de Woody Allen debido a los largos movimientos laterales de cámara acompañados de una maravillosa música. En este caso, Alfredo Landa es un exdetective de policía reconvertido a detective. La Gran Vía aparece en varias ocasiones durante el filme.

4. Abre los ojos (1997)

Se trata de una película dirigida por Alejandro Amenábar, que fue estrenada en el año 1997. Es precisamente famosa porque el director mandó cerrar al público la Gran Vía de Madrid el 15 de agosto de 1996 para grabar una escena de la obra. En la escena más recordada, César (Eduardo Noriega) recorre completamente solo la icónica calle de la capital de España.

5. El día de la bestia (1995)

En esta película podemos encontrar otra escena irrepetible del cine español. En ella, Santiago Segura, Armando De Razza y Álex Angulo aparecen colgados del luminoso Edificio Carrión. Aunque los planos no fueron grabados en la Gran Vía, y todo formó parte de una recreación, la imagen pasó a la historia.

Y tú, ¿recuerdas alguna de estas películas?

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Del libro a la peli: «El código Da Vinci», de Dan Brown

Hoy hablaremos de una de las sagas de libros más famosas de la literatura. Probablemente, una de las más conocidas de la historia. El código Da Vinci tiene el privilegio de haber sido traducido en 44 idiomas, además de haber vendido más de 80 millones de ejemplares desde su lanzamiento. El trabajo del escritor estadounidense, Dan Brown, tuvo sus frutos gracias a la combinación perfecta entre el suspense y las teorías conspirativas.

La historia de El código Da Vinci

El personaje principal de la obra es Robert Langdon, un profesor de Iconografía Religiosa de la Universidad de Harvard. La historia narra los intentos de Langdon de resolver el misterioso asesinato de Jacques Saunière en el famoso Museo del Louvre de París. Lo más curioso del crimen es que Saunière fue encontrado en una sala del museo en la postura del Hombre de Vitruvio -un dibujo representado por Da Vinci- con un misterioso mensaje incrustado en uno de sus costados y un tentáculo dibujado en el pecho de la víctima con su propia sangre.

Gracias a esta investigación, Langdon se ve obligado a investigar, junto a la agente francesa Sophie Neveu, otras obras como la Mona Lisa. Durante la novela, se aparecen dos cuestiones sin respuesta. Qué intentaba proteger Sunière durante su asesinato y quién desarrolló el plan de asesinato. Todas las respuestas a estas preguntas se encuentran relacionadas con la ubicación del Santo Grial y con todo lo relacionado con una sociedad misteriosa llamada Priorato de Sion.

La adaptación de El código Da Vinci, dirigida por Ron Howard, se estrenó en el año 2006

Personajes de El código Da Vinci

Estos son algunos de los personajes cuyos nombres son pistas escondidas que ayudan a comprender la historia al completo, como bien ha afirmado el propio Brown en varias ocasiones.

  • Robert Langdon.
  • Jacques Saunière.
  • Sophie Neveu.
  • Bezu Fache.
  • Silas.
  • Obispo Manuel Aringarosa.
  • El Maestro.
  • André Vernet.
  • Leigh Teabing.
  • Rémy Legaludec.
  • Teniente Jérôme Collet.
  • Guardián de la Capilla Rosslyn.
  • Marie Chauvel.

Quién es Dan Brown

Dan Brown es un escritor estadounidense, nacido en el año 1964, que saltó a la fama literaria por obras como El código Da Vinci, Ángeles y Demonios o Inferno, entre otras. Su primera novela de éxito, Ángeles y Demonios, fue publicada en el año 2000 y, un año más tarde, trabajó en la publicación de otro de sus grandes trabajos: La Conspiración. Sobre Dan Brown sobran las palabras y todo su trabajo se puede resumir en números. Con 6 libros publicados ha conseguidos 200 millones de copias vendidas. ¿Cuál es tu libro favorito de este autor?

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Del libro a la película: «Forrest Gump», de Winston Groom

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Todos hemos escuchado aquello de «me espero a que saquen la película» en una conversación sobre literatura. En este caso, queremos comentar algunos de los casos más populares en los que la novela sentó las bases de una película. Durante la semana trataremos los cinco casos más significativos en este aspecto.

Forrest Gump, una obra de Winston Groom

Escrita por Winston Groom, Forrest Gump es una divertida historia de un joven con un retraso mental que le impide comunicarse con la gente adecuadamente. Sin embargo, esta diferencia con respecto a los demás lleva a Gump a mantener una vida llena de éxitos personales. Estrella de fútbol americano, héroe de guerra para Estados Unidos, magnate de los negocios o astronauta, entre otras muchas cosas.

Esta novela sobre Gump es una historia cómico-dramática, publicada en 1986 por Doubleday, que tuvo su posterior adaptación al cine. Su gran éxito hizo que se creara incluso una secuela del primer libro titulado «Gump & Co.», que cuenta la historia de Forrest y su hijo.

La adaptación de Forrest Gump al cine

Fue años más tarde de la salida al mercado del libro cuando Paramount Pictures obtuvo los derechos de la historia y preparó una adaptación que fue protagonizada por un jovencísimo Tom Hanks. Se estrenó en Estados Unidos el 6 de julio de 1994,  experimentó una gran acogida de la crítica y fue un gran éxito de público, ya que se convirtió en la segunda película más taquillera del año en EE.UU. con 677 millones de dólares de recaudación.

El filme fue galardonado con varios premios Óscar a mejor película, mejor director (Robert Zemeckis), mejor actor (Tom Hanks), mejor guion adaptado, mejores efectos visuales y mejor montaje. Consiguió otros galardones como los Globos de Oro, los premios People’s Choice y los Young Artist.

El reparto en Forrest Gump, lleno de estrellas

Además de ser un clásico del cine, Forrest Gump contó con un grupo de grandes actores y actrices que se encuentran actualmente en la élite de la industria. Algunos de los que participaron en la película fueron:

  • Tom Hanks
  • Robin Wright
  • Gary Sinise
  • Mykelti Williamson
  • Sally Field
  • Haley Joel Osment

Y tú, ¿qué piensas sobre Forrest Gump?

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Woodie Allen y Diane Keaton, dos enamorados en Central Park

Annie Hall es una película estadounidense del año 1977 dirigida por el conocido director Woodie Allen. Se trata de uno de sus trabajos más representativos, que ganó varios premios: Óscar a la mejor película, a la mejor actriz principal, al mejor guión original y al mejor director. Incluso, en 1992, la película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Woodie Allen en Annie Hall

Woodie Allen, protagonista en Annie Hall

En esta comedia romántica, el propio Allen y Diane Keaton son los actores protagonistas. Son compañeros sentimentales y el filme comienza con el primer encuentro sentimental entre ambos para continuar narrando la historia de su relación a lo largo de los años. Una de las secuencias más populares de esta obra es la que la pareja protagoniza en el Central Park de Manhattan.

La mejor escena de Annie Hall ocurre en el Central Park de Nueva York

Sentados en un banco del parque, la pareja fantasea sobre cómo serán las vidas de las personas que van saliendo y entrado de la zona en la que ellos están situados. Alvi, como buen showman, comienza a analizar a cada viandante del parque hasta que Annie no puede parar de reír. Cuando el cómico está observando el parque desde el banco, Alvi imagina la vida de una última persona y pronuncia una frase memorable de la secuencia en Central Park: “Ahí tienes al ganador de un concurso de sosias de Truman Capote”. Esto es algo que muchos consideran un guiño de la realización de la película con motivo de la que está considerada como una aparición estelar en el cine.

Central Park, en Nueva York

¿Crees que esta película es una de las mejores de la historia del cine? ¿Consideras que la escena de Central Park es la más llamativa de la cinta? Lo cierto es que hay algunos aspectos discutibles, pero lo cierto es que Allen y Keaton protagonizan dos personajes con un carisma especial y que siempre recordaremos.

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¿Un simio gigante colgado del Empire State?

Un simple vistazo al título de este artículo y la mayoría de los mortales saben que estamos hablando de la película King Kong. Nuestros días dedicados al cine, y en especial al maravilloso escenario que es Nueva York para filmar cualquier tipo de grabación, no podían comenzar hablando de otro edificio que no fuera el imponente Empire State Building.

El Empire State Building de Nueva York

Kong y el Empire State, un combinado perfecto para crear ciencia ficción

El rascacielos más famoso de la ciudad de NYC ha sido el epicentro de numerosas películas. Situado en la Quinta Avenida, su nombre deriva del apodo del estado de Nueva York y, durante más de 40 años, tuvo el privilegio de ser el edificio más alto del mundo. En los años treinta, el rascacielos fue el protagonista de una de las escenas más populares del cine de ciencia ficción.

Cartel de la película King Kong del año 1933

Resumen de la película King Kong de 1933

Durante la película “King Kong”, dirigida en 1933 por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, el protagonista de la cinta -el cineasta Carl Denham– viaja hacia Indonesia, Asia, en barco para filmar la que espera que se convierta en su nueva película. A bordo del Venture, junto a la actriz elegida para protagonizar su película, Ann Darrow, Denham descubre al capitán de la embarcación su verdadera intención: alcanzar un lugar inexplorado (la isla Calavera) en el que vive una criatura desconocida para los hombres. Cuando llegan a su destino, la tripulación se encuentra con una tribu aborigen que quiere que Ann se convierta en la próxima ofrenda del simio gigante. La chica queda entonces atrapada junto a la criatura que, inesperadamente, desarrolla un cariño especial por ella.

Tras múltiples aventuras en la isla, los tripulantes del barco deciden rescatar a Ann y capturar a King Kong tras quedar inconsciente por culpa de una pelea con un dinosaurio y así llevárselo hacia Nueva York. Kong, que se enamora perdidamente de Ann, sería exhibido en la carpa de un teatro de la Gran Manzana. Su temor por el ser humano, en concreto por los tripulantes del Ventura, le hace enrabietarse de tal forma que consigue liberarse ya en tierras neoyorquinas para buscar a la protagonista. En ese momento la criatura trepa hasta lo alto del Empire State para tratar de encontrar a Ann y protegerla. Finalmente, Kong lograr alcanzar el punto más alto del popular edificio, donde es atacado por varios aviones de combate y cae al suelo de Manhattan derrotado.

¿Por qué King Kong fue revolucionaria?

En primer lugar, ningún director de cine había contado nunca una historia de ciencia ficción de tal manera. Por otra parte, los efectos especiales utilizados en la producción de la película fueron realmente novedosos. Se utilizó la llamada «retroproyección«, una técnica de composición fotográfica que fue empleada para que Kong pudiera aparecer en escena junto a otros personajes.

La emblemática escena del simio en el Empire State

A todos se nos quedará en la retina el final de la película en la que Kong, desesperado por encontrar a Ann, trepa a lo alto del edificio para intentar encontrarla, aunque sin éxito. Una de las muchas maneras en las que el Empire State ha sido el protagonista en las mejores proyecciones del mundo del cine, aunque esta vez de forma dramática. ¿Recordáis la tristeza que todos sentimos cuando vimos caer a Kong de lo más alto de Nueva York?

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El cine, un espectáculo que comenzó en París

El cine, la proyección de fotogramas unidos de forma rápida que recrean la impresión de movimientos. Aunque esta es la definición más técnica, el séptimo arte es también una forma de relatar historias, de expresar sentimientos y… de transmitirlos. Pese a que todo el mundo conoce a famosos directores y a los actores más carismáticos de hoy en día, no todos son conscientes de cómo comenzó todo. Pero, para eso, estamos nosotros aquí.

¿Cuándo, dónde y cómo empezó la historia del cine?

El 28 de diciembre de 1895 es la fecha que debemos marcar en color rojo. En ese día, el invento de los hermanos Lumière, el cinematógrafo, permitió organizar la primera proyección pública de una película. En el Salón Indio del Gran Café, en París, la película «Salida de los obreros de la fábrica Lumière» fue presentada en sociedad. Los hermanos, en aquel momento, no eran conscientes de que acababan de crear una nueva forma de ocio que se ha extendido hasta nuestro días.

El impacto de la industria norteamericana en el cine

Tras comentar brevemente el principio del fenómeno cinematográfico, en esta espacio queremos analizar uno de los escenarios más relevantes en la historia de las películas. A pesar de que el cine francés es uno de los más importantes, los americanos han creado verdaderas obras de arte hechas historias de unas pocas horas. Y, como todos sabéis, Nueva York es el escenario por excelencia en el que los directores echan a volar su imaginación. Es, además, un lugar que vale para todo: desde comedias, pasando por dramas, hasta los mejores filmes de acción se han grabado en las calles de Manhattan.

A lo largo de esta semana, hablaremos sobre algunas de los escenario de la Gran Manzana que se han convertido en referencias del cine. Central Park, la Quinta Avenida, Times Square o el Museo Americano de Historia Natural son solo algunos de los lugares más icónicos que compartiremos con vosotros. Y tú, ¿te apuntas a darte una vuelta por algunos rincones de Nueva York?

 

 

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