Semana del cine -

19/10/2018

Woodie Allen y Diane Keaton, dos enamorados en Central Park

Annie Hall es una película estadounidense del año 1977 dirigida por el conocido director Woodie Allen. Se trata de uno de sus trabajos más representativos, que ganó varios premios: Óscar a la mejor película, a la mejor actriz principal, al mejor guión original y al mejor director. Incluso, en 1992, la película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Woodie Allen, protagonista en Annie Hall

En esta comedia romántica, el propio Allen y Diane Keaton son los actores protagonistas. Son compañeros sentimentales y el filme comienza con el primer encuentro sentimental entre ambos para continuar narrando la historia de su relación a lo largo de los años. Una de las secuencias más populares de esta obra es la que la pareja protagoniza en el Central Park de Manhattan.

La mejor escena de Annie Hall ocurre en el Central Park de Nueva York

Sentados en un banco del parque, la pareja fantasea sobre cómo serán las vidas de las personas que van saliendo y entrado de la zona en la que ellos están situados. Alvi, como buen showman, comienza a analizar a cada viandante del parque hasta que Annie no puede parar de reír. Cuando el cómico está observando el parque desde el banco, Alvi imagina la vida de una última persona y pronuncia una frase memorable de la secuencia en Central Park: “Ahí tienes al ganador de un concurso de sosias de Truman Capote”. Esto es algo que muchos consideran un guiño de la realización de la película con motivo de la que está considerada como una aparición estelar en el cine.

¿Crees que esta película es una de las mejores de la historia del cine? ¿Consideras que la escena de Central Park es la más llamativa de la cinta? Lo cierto es que hay algunos aspectos discutibles, pero lo cierto es que Allen y Keaton protagonizan dos personajes con un carisma especial y que siempre recordaremos.

17/10/2018

¿Conoces el piano gigante de la juguetería «Fao Schwarz»?

La tienda de juguetes más famosa de Nueva York. Situada al lado del Rockefeller Center, este local fundado en 1862 es un lugar que requiere una visita casi obligada para cualquier turista. Es popular por sus juguetes antiguos y por sus osos de peluche a tamaño real. En el establecimiento cualquiera puede tocar los artículos y probarlos, lo que convierte a esta juguetería en una de las más divertidas del mundo.

Exterior de la juguetería Fao Schwarz de Nueva York

La película «Big», de Tom Hanks, dio fama a Fao Schwarz

A Fao la fama no le llegó sola y, pese a que ya era popular en Estados Unidos, en 1988 su popularidad creció gracias a la película “Big”.

En esta cinta, Tom Hanks encarna el papel de Josh Baskin, un niño que, harto de que las chicas no le hagan caso, un día pide el deseo de convertirse en adulto en una feria de la ciudad. Cuando Josh se da cuenta de que se ha convertido en un hombre de 30 años, decide acudir de nuevo a la feria para pedir a la máquina que le devuelva a su estado natural. Sin embargo, los feriantes ya no se encontraban en la ciudad. Rechazado por su madre, es entonces cuando Josh pide ayuda a su mejor amigo, Billy, que le ayuda a encontrar un lugar donde dormir en Nueva York.

Además de lo anterior, su mejor amigo le consigue también un empleo en una empresa fabricante de juguetes en la que Josh comienza a trabajar. En su etapa como adulto, el personaje protagonizado por Tom Hanks refleja al mundo las ventajas y los inconvenientes de madurar y convertirse en una persona con responsabilidades. Durante su etapa como trabajador de la empresa de juguetes, Josh protagoniza una bonita escena en la que, fruto de su lógica inmadurez, baila sobre el piano gigante de Fao Schwarz.

El piano gigante de Fao Schwarz

Todos recordamos esa icónica escena de «Big» en la que Tom Hanks toca el piano con sus pies. Una parte de la película en la que el personaje de Hanks demuestra que, pese a su cuerpo de adulto, sigue actuando como un niño. Esta es una buena metáfora que representa lo que siente cada persona que pisa esta juguetería de Nueva York. Poder tocar y probar cada objeto que te encuentras hace que, de forma inevitable, vuelvas a los años de tu infancia por unos momentos. ¿Te atreverías a imitar Josh Baskin tocando el piano gigante de la tienda? ¡Nosotros no tenemos ninguna duda!

15/10/2018

¡La visita de Spider-Man al Flatiron!

El superhéroe más conocido de Manhattan lleva mallas y máscara. Estamos hablando de Spider-Man. Peter Parker, que vive con sus tíos Ben y May Parker, es un estudiante de último año de instituto que en una excursión escolar recibe la picadura de una araña alterada genéticamente.

Spider-Man, el superhéroe más famoso de Nueva York

Desde ese momento su vida cambia, ya que comienza a desarrollar superpoderes que le permiten combatir a los criminales de la ciudad de Nueva York. Más masa muscular, un perfecto estado físico, mejor visión y la capacidad de lanzar telas de araña de sus muñecas son las nuevas facultades de Parker. Además, Peter, que alterna su faceta de héroe con la de fotógrafo autónomo, trabaja en algunas ocasiones para el periódico más famoso de la Gran Manzana, el Daily Bugle.

Cartel de la película Spider-Man del año 2002

El Daily Bugle tiene su sede en el Flatiron de NYC

En sus idas y venidas a las oficinas del diario, en el famoso Flatiron, Peter acude al despacho de su irrespetuoso director para ofrecerle algunas de sus instantáneas. En la película, esta estrecha construcción es el escenario al que Spider-Man acude para evitar un ataque del Duende Verde en el que Parker trata de proteger a los trabajadores del edificio ante la maldad del villano.

Datos del Flatiron

Dirección: 175 5th Ave, New York, NY 10010, EE. UU.

Altura: 87 m

Pisos: 21

Altura de la última planta: 87 m

Estilos arquitectónicos: arquitectura del Renacimiento, Beaux Arts, Arquitectura neorrenacentista

Arquitectos: Daniel Burnham, Frederick P. Dinkelberg

¿Qué te parece esta singular estructura? ¿Recuerdas alguna de las escenas en las que el Flatiron toma el protagonismo en esta gran película de acción?

14/10/2018

Holly Golightly y su «Desayuno con diamantes”

Domingo. El día más adecuado para continuar con los clásicos del cine. Esta es, además, una película para los románticos. Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, “Desayuno con diamantes” es un clásico de los clásicos.

Vista frontal de la tienda Tiffany & Co de Nueva York

Holly Golightly y Paul Varjack en «Desayuno con diamantes», una bonita historia de amor

Pocas escenas existen en el mundo del cine como la que transcurre en la tienda Tiffany’s de Nueva York. Holly Golightly es una actriz amateur y escort muy excéntrica. Una de sus costumbres es desayunar cada día frente a la joyería Tiffany & Co. de Nueva York. Con el otro protagonista del filme, Paul Varjack, mantiene una relación de amistad cuando se convierten en vecinos. Con el paso del tiemo, Holly se enamora de Paul, aunque después lo rechaza para casarse con un millonario brasileño. Finalmente, el amor triunfa entre ambos y Holly se separa de su marido para acabar junto a Paul. En la tienda de Tiffany’s se grabó a una de las mejores escenas de la película. La protagonista, Hepburn, llega en taxi a una esquina de la Quinta Avenida ataviada con uno de sus vestidos. Adornada con varias joyas, Holly sale del coche mientras suena la mítica música de la cinta para observar el escaparate de la tienda más cara de la ciudad.

La esquina de Tiffany & Co. de NYC

Desde el año 1837, Tiffany & Co. es la joyería de referencia de Nueva York y, por qué no decirlo, de Estados Unidos. Situada en el 727 de la Quinta Avenida, millones de turistas pasean cerca de ella cada año para hacer la típica fotografía y recordar la escena en la que Audrey Hepburn desayuna frente al escaparate del lujoso comercio. ¿Quién no sueña con poder comprar alguna vez en esta joyería? ¿Tú ya tienes tu foto «desayunando con diamantes»?

Vista lateral de la tienda Tiffany & Co de Nueva York

12/10/201812/10/2018

¿Un simio gigante colgado del Empire State?

Un simple vistazo al título de este artículo y la mayoría de los mortales saben que estamos hablando de la película King Kong. Nuestros días dedicados al cine, y en especial al maravilloso escenario que es Nueva York para filmar cualquier tipo de grabación, no podían comenzar hablando de otro edificio que no fuera el imponente Empire State Building.

Kong y el Empire State, un combinado perfecto para crear ciencia ficción

El rascacielos más famoso de la ciudad de NYC ha sido el epicentro de numerosas películas. Situado en la Quinta Avenida, su nombre deriva del apodo del estado de Nueva York y, durante más de 40 años, tuvo el privilegio de ser el edificio más alto del mundo. En los años treinta, el rascacielos fue el protagonista de una de las escenas más populares del cine de ciencia ficción.

Cartel de la película King Kong del año 1933

Resumen de la película King Kong de 1933

Durante la película “King Kong”, dirigida en 1933 por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, el protagonista de la cinta -el cineasta Carl Denham– viaja hacia Indonesia, Asia, en barco para filmar la que espera que se convierta en su nueva película. A bordo del Venture, junto a la actriz elegida para protagonizar su película, Ann Darrow, Denham descubre al capitán de la embarcación su verdadera intención: alcanzar un lugar inexplorado (la isla Calavera) en el que vive una criatura desconocida para los hombres. Cuando llegan a su destino, la tripulación se encuentra con una tribu aborigen que quiere que Ann se convierta en la próxima ofrenda del simio gigante. La chica queda entonces atrapada junto a la criatura que, inesperadamente, desarrolla un cariño especial por ella.

Tras múltiples aventuras en la isla, los tripulantes del barco deciden rescatar a Ann y capturar a King Kong tras quedar inconsciente por culpa de una pelea con un dinosaurio y así llevárselo hacia Nueva York. Kong, que se enamora perdidamente de Ann, sería exhibido en la carpa de un teatro de la Gran Manzana. Su temor por el ser humano, en concreto por los tripulantes del Ventura, le hace enrabietarse de tal forma que consigue liberarse ya en tierras neoyorquinas para buscar a la protagonista. En ese momento la criatura trepa hasta lo alto del Empire State para tratar de encontrar a Ann y protegerla. Finalmente, Kong lograr alcanzar el punto más alto del popular edificio, donde es atacado por varios aviones de combate y cae al suelo de Manhattan derrotado.

¿Por qué King Kong fue revolucionaria?

En primer lugar, ningún director de cine había contado nunca una historia de ciencia ficción de tal manera. Por otra parte, los efectos especiales utilizados en la producción de la película fueron realmente novedosos. Se utilizó la llamada «retroproyección«, una técnica de composición fotográfica que fue empleada para que Kong pudiera aparecer en escena junto a otros personajes.

La emblemática escena del simio en el Empire State

A todos se nos quedará en la retina el final de la película en la que Kong, desesperado por encontrar a Ann, trepa a lo alto del edificio para intentar encontrarla, aunque sin éxito. Una de las muchas maneras en las que el Empire State ha sido el protagonista en las mejores proyecciones del mundo del cine, aunque esta vez de forma dramática. ¿Recordáis la tristeza que todos sentimos cuando vimos caer a Kong de lo más alto de Nueva York?

12/10/201811/10/2018

El cine, un espectáculo que comenzó en París

El cine, la proyección de fotogramas unidos de forma rápida que recrean la impresión de movimientos. Aunque esta es la definición más técnica, el séptimo arte es también una forma de relatar historias, de expresar sentimientos y… de transmitirlos. Pese a que todo el mundo conoce a famosos directores y a los actores más carismáticos de hoy en día, no todos son conscientes de cómo comenzó todo. Pero, para eso, estamos nosotros aquí.

¿Cuándo, dónde y cómo empezó la historia del cine?

El 28 de diciembre de 1895 es la fecha que debemos marcar en color rojo. En ese día, el invento de los hermanos Lumière, el cinematógrafo, permitió organizar la primera proyección pública de una película. En el Salón Indio del Gran Café, en París, la película «Salida de los obreros de la fábrica Lumière» fue presentada en sociedad. Los hermanos, en aquel momento, no eran conscientes de que acababan de crear una nueva forma de ocio que se ha extendido hasta nuestro días.

El impacto de la industria norteamericana en el cine

Tras comentar brevemente el principio del fenómeno cinematográfico, en esta espacio queremos analizar uno de los escenarios más relevantes en la historia de las películas. A pesar de que el cine francés es uno de los más importantes, los americanos han creado verdaderas obras de arte hechas historias de unas pocas horas. Y, como todos sabéis, Nueva York es el escenario por excelencia en el que los directores echan a volar su imaginación. Es, además, un lugar que vale para todo: desde comedias, pasando por dramas, hasta los mejores filmes de acción se han grabado en las calles de Manhattan.

A lo largo de esta semana, hablaremos sobre algunas de los escenario de la Gran Manzana que se han convertido en referencias del cine. Central Park, la Quinta Avenida, Times Square o el Museo Americano de Historia Natural son solo algunos de los lugares más icónicos que compartiremos con vosotros. Y tú, ¿te apuntas a darte una vuelta por algunos rincones de Nueva York?