Netflix empezará a producir en Madrid

Así es, Netflix quería producir directamente en Europa y así lo hará. La empresa de entretenimiento por Internet, actualmente líder en el sector, ha establecido su sede de producción en Madrid, en la Ciudad de la Tele (Tres Cantos), un campus de 22.000 metros cuadrados, actualmente en construcción.

Aquí se dará servicio a toda la producción de contenidos en castellano, tanto de series ya existentes como otros nuevos productos de Netflix, y series y películas producidas para terceros.

Todo este procesos lo están realizando de la mano de Grupo Secuoya, quien se convierte en su colaborador directo de aquí a unos años, ya que, además de administrar las instalaciones, realizará servicios de producción en exclusiva para todos los proyectos desarrollados en este campus. De aquí al mes de septiembre, Netflix tiene intención de ocupar tres platós insonorizados de 1200 metros cuadrados.

Con este proyecto, se realiza un aumento de la inversión en España, creando además 13.000 puestos de trabajo, entre reparto, equipo y extras. Además de títulos como Las chica del cable, Élite o películas como Elisa y Marcela o Los crímenes de Alcasser, Netflix anunció recientemente un acuerdo global con Álex Pina, el creador del fenómeno internacional La casa de papel, la serie de habla no inglesa más vista de la plataforma.

Erik Barmack, vicepresidente de series Originales de Netflix, ha comentado: “España tiene una gran tradición en la creación de contenido innovador y estamos muy entusiasmados de reforzar nuestra inversión en el corazón cultural de Madrid. Usuarios de Netflix de todo el mundo, desde San Sebastián hasta Santiago de Chile o de Toronto a Tokio, disfrutan del contenido en español. El establecimiento de nuestra primera central en Europa creará nuevas oportunidades para el increíble talento en España a la vez que demostrará nuestro compromiso con la producción de contenido original en toda Europa”.

Raúl Berdonés, Presidente del Grupo Secuoya, ha declarado: “Estamos encantados de que Netflix haya escogido la Ciudad de la Tele para su primera central de producción en Europa. Netflix ha establecido un referente mundial con sus producciones y la decisión de crear una sede en Madrid es la prueba del liderazgo de España en la industria audiovisual así como la importancia de su cantera de talento. Grupo Secuoya está encantado de asociarse con Netflix para apoyar la producción de contenido en español para el mundo entero”.

En palabras de María Peña, Consejera Delegada del ICEX, la Agencia del Gobierno Español de Exportación e Inversiones: «Estamos muy contentos con la decisión de Netflix de establecer su primera central de producción en Europa en nuestro país. Estamos seguros de que este proyecto contribuirá en gran medida a posicionar a España como un lugar competitivo para la industria del entretenimiento global. Cuenta con todo nuestro apoyo para lograr ese fin”.

Del libro a la peli: «El código Da Vinci», de Dan Brown

Hoy hablaremos de una de las sagas de libros más famosas de la literatura. Probablemente, una de las más conocidas de la historia. El código Da Vinci tiene el privilegio de haber sido traducido en 44 idiomas, además de haber vendido más de 80 millones de ejemplares desde su lanzamiento. El trabajo del escritor estadounidense, Dan Brown, tuvo sus frutos gracias a la combinación perfecta entre el suspense y las teorías conspirativas.

La historia de El código Da Vinci

El personaje principal de la obra es Robert Langdon, un profesor de Iconografía Religiosa de la Universidad de Harvard. La historia narra los intentos de Langdon de resolver el misterioso asesinato de Jacques Saunière en el famoso Museo del Louvre de París. Lo más curioso del crimen es que Saunière fue encontrado en una sala del museo en la postura del Hombre de Vitruvio -un dibujo representado por Da Vinci- con un misterioso mensaje incrustado en uno de sus costados y un tentáculo dibujado en el pecho de la víctima con su propia sangre.

Gracias a esta investigación, Langdon se ve obligado a investigar, junto a la agente francesa Sophie Neveu, otras obras como la Mona Lisa. Durante la novela, se aparecen dos cuestiones sin respuesta. Qué intentaba proteger Sunière durante su asesinato y quién desarrolló el plan de asesinato. Todas las respuestas a estas preguntas se encuentran relacionadas con la ubicación del Santo Grial y con todo lo relacionado con una sociedad misteriosa llamada Priorato de Sion.

La adaptación de El código Da Vinci, dirigida por Ron Howard, se estrenó en el año 2006

Personajes de El código Da Vinci

Estos son algunos de los personajes cuyos nombres son pistas escondidas que ayudan a comprender la historia al completo, como bien ha afirmado el propio Brown en varias ocasiones.

  • Robert Langdon.
  • Jacques Saunière.
  • Sophie Neveu.
  • Bezu Fache.
  • Silas.
  • Obispo Manuel Aringarosa.
  • El Maestro.
  • André Vernet.
  • Leigh Teabing.
  • Rémy Legaludec.
  • Teniente Jérôme Collet.
  • Guardián de la Capilla Rosslyn.
  • Marie Chauvel.

Quién es Dan Brown

Dan Brown es un escritor estadounidense, nacido en el año 1964, que saltó a la fama literaria por obras como El código Da Vinci, Ángeles y Demonios o Inferno, entre otras. Su primera novela de éxito, Ángeles y Demonios, fue publicada en el año 2000 y, un año más tarde, trabajó en la publicación de otro de sus grandes trabajos: La Conspiración. Sobre Dan Brown sobran las palabras y todo su trabajo se puede resumir en números. Con 6 libros publicados ha conseguidos 200 millones de copias vendidas. ¿Cuál es tu libro favorito de este autor?

Curiosidades del rodaje de Juego de Tronos

Rodaje de Juego de Tronos

Juego de Tronos es una serie de televisión de Estados Unidos creada por David Benioff y D.B. Weiss para HBO. Basada en las novelas “Canción de hielo y fuego”, escritas por George R. R. Martin, la trama está basada en la fantasía medieval, el drama y la acción. La historia tiene lugar en Poniente, que es un continente ficticio en el que las estaciones pueden durar hasta cientos de años, y se centra en las luchas entre las dinastías de varias familias por hacerse con el famoso Trono de Hierro.

Esta historia comienza con la aceptación del cargo de Mano del Rey por parte de “Ned” Stark, el Señor de Invernalia. Por temor a rechazar la oferta y que su familia se viera afectada de una o de otra manera, Stark accede a ser el hombre de confianza del Rey. Después de haberse trasladado a Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos, Ned tendrá que lidiar con una peligrosa trama de secretos. Mientras, al otro lado del mar, el heredero al trono exiliado Viserys Targaryen casa a su hermana Daenerys con el líder de los Dothraki, Khal Drogo, creando así una alianza que les permita recuperar el ansiado Trono de Hierro.

El rodaje y los efectos especiales de Juego de Tronos

La serie desembolsó 15 millones de dólares por capítulo durante el rodaje la última temporada, por lo que estamos hablando de una producción y realización de alto nivel. Por ejemplo, en la primera temporada, los efectos especiales fueron realizados por la compañía Blue Bolt, que fue remplazada después por Mackevision y Rising Sun Pictures. El croma es una de las principales herramientas de trabajo en esta serie, que se emplea para completar los decorados o para recrear animales ficticios como los dragones. El trabajo de postproducción también es de gran importancia y para ello cuentan con Sam Conway, el responsable de este campo y jefe del proyecto.

La espectacularidad de las escenas en Juego de Tronos

Una de las claves de esta producción es la espectacularidad de las secuencias. Escenas con dragones que escupen fuego, seres fantásticos u otros efectos visuales como humos, agua o sangre son las que marcan la calidad de la serie. El cuarto episodio de la séptima temporada nos dejó una de las batallas más épicas. Casi diez minutos de peleas con espadas, dragones y fuego que no podrían haberse materializado si no fuese por los expertos en VFX de la empresa Iloura. Este trabajo consiste en manipular las imágenes una vez se ha grabado. Una técnica muy empleada en la postproducción de esta serie.

¿Con qué escena te quedas tú de la serie Juego de Tronos?

«24»: Jack Bauer, un hombre sin tiempo

Hoy hablaremos de una producción de televisión que merece ser destacada por su innovador formato. 24 horas es una serie estadounidense del género de acción protagonizada por el agente Jack Bauer, interpretado por Kiefer Sutherland. Casi toda la trama se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles y narra situaciones de riesgo para el país o potentes ataques dirigidos hacia la seguridad de los Estados Unidos. Uno de los fuertes de esta serie es, además, la lograda representación del avance de la tecnología en la actualidad.

Jack Bauer en «24»

Jack Bauer, un icono de la televisión

La trama de acción, mezclada con la corrupción política en el espionaje explotada al más alto nivel ha hecho que Bauer se haya convertido en un personaje muy querido en el mundo de la interpretación. Kiefer Sutherland, el actor inglés que lo interpreta, ganó un Emmy al mejor actor de serie dramática por su trabajo en esta conocida historia de espías.

24, una producción innovadora

Lo más llamativo de esta serie, desde el punto de vista de la producción audiovisual, es que se apostó por un formato que implica que la historia se cuente en 24 episodios de una hora (que equivaldrían a las 24 horas de un día) contados en tiempo real. Esto obliga al espectador a estar pegado a la pantalla hasta el final y a tener que ver todos los capítulos de la temporada para no desengancharse de la historia.

En Móchate nos encantan este tipo de series. ¿Crees que este formato podría triunfar
también en España?

Élite, la nueva serie por la que apuesta Netflix

Élite es la novedad en el mundo de las series. Producida por Zeta Producciones, creada por Carlos Montero y Darío Madrona y emitida en la plataforma Netflix, cuenta la vida de tres adolescentes que han recibido una beca para estudiar en uno de los mejores colegios privados de España tras el derrumbe que sufrió su anterior centro escolar. Samuel, Nadia y Cristian comienzan una nueva etapa en un mundo que no es el suyo: el de la clase alta española. En medio de las continuas humillaciones que sufren los tres nuevos alumnos ocurre el asesinato de una de sus compañeras y el homicida anda suelto. Y más cerca de lo que creen.

Los actores protagonistas de Élite

 

Élite, un formato serie web o webseries

Una de las características principales de esta producción es que se trata de una serie diseñada para ser distribuida exclusivamente a través de internet. La trama, dirigida a un público joven, concuerda con este modelo de consumo orientado hacia las nuevas generaciones. Netflix, la plataforma del momento, es la encargada de que este contenido esté disponible para su público en cualquier instante.

El plano corto, una herramienta para enfatizar

Lo que más llama la atención de la serie es lo divididos que están los roles de cada uno de los personajes de la serie. Incluso se puede detectar por la forma de vestir, pese a que todos llevan uniforme. Diferentes chicos y chicas malcriados, caprichosos, rebeldes, incomprendidos, horteras, sensibles o humildes dan forma al producto de la serie Élite.

Sin embargo, desde el punto de vista de la realización, lo más destacable es el uso de los primeros planos para dotar de una determinada importancia a la secuencia. A lo largo de la trama, los planos cortos juegan un papel protagonista cuando ocurre algo clave para el desarrollo de la historia. En muchas ocasiones, la cámara recoge solo el rostro y los hombros de los actores, a una distancia muy íntima, en conversaciones de larga duración.

Marina y Samuel

¿Qué te parece Élite? ¿Tú también compartes este análisis sobre la serie del momento?

¿Conoces el piano gigante de la juguetería «Fao Schwarz»?

La tienda de juguetes más famosa de Nueva York. Situada al lado del Rockefeller Center, este local fundado en 1862 es un lugar que requiere una visita casi obligada para cualquier turista. Es popular por sus juguetes antiguos y por sus osos de peluche a tamaño real. En el establecimiento cualquiera puede tocar los artículos y probarlos, lo que convierte a esta juguetería en una de las más divertidas del mundo.

Exterior de la juguetería Fao Schwarz de Nueva York

La película «Big», de Tom Hanks, dio fama a Fao Schwarz

A Fao la fama no le llegó sola y, pese a que ya era popular en Estados Unidos, en 1988 su popularidad creció gracias a la película “Big”.

En esta cinta, Tom Hanks encarna el papel de Josh Baskin, un niño que, harto de que las chicas no le hagan caso, un día pide el deseo de convertirse en adulto en una feria de la ciudad. Cuando Josh se da cuenta de que se ha convertido en un hombre de 30 años, decide acudir de nuevo a la feria para pedir a la máquina que le devuelva a su estado natural. Sin embargo, los feriantes ya no se encontraban en la ciudad. Rechazado por su madre, es entonces cuando Josh pide ayuda a su mejor amigo, Billy, que le ayuda a encontrar un lugar donde dormir en Nueva York.

Además de lo anterior, su mejor amigo le consigue también un empleo en una empresa fabricante de juguetes en la que Josh comienza a trabajar. En su etapa como adulto, el personaje protagonizado por Tom Hanks refleja al mundo las ventajas y los inconvenientes de madurar y convertirse en una persona con responsabilidades. Durante su etapa como trabajador de la empresa de juguetes, Josh protagoniza una bonita escena en la que, fruto de su lógica inmadurez, baila sobre el piano gigante de Fao Schwarz.

Exterior de la juguetería Fao Schwarz de Nueva York

El piano gigante de Fao Schwarz

Todos recordamos esa icónica escena de «Big» en la que Tom Hanks toca el piano con sus pies. Una parte de la película en la que el personaje de Hanks demuestra que, pese a su cuerpo de adulto, sigue actuando como un niño. Esta es una buena metáfora que representa lo que siente cada persona que pisa esta juguetería de Nueva York. Poder tocar y probar cada objeto que te encuentras hace que, de forma inevitable, vuelvas a los años de tu infancia por unos momentos. ¿Te atreverías a imitar Josh Baskin tocando el piano gigante de la tienda? ¡Nosotros no tenemos ninguna duda!

¿Un simio gigante colgado del Empire State?

Un simple vistazo al título de este artículo y la mayoría de los mortales saben que estamos hablando de la película King Kong. Nuestros días dedicados al cine, y en especial al maravilloso escenario que es Nueva York para filmar cualquier tipo de grabación, no podían comenzar hablando de otro edificio que no fuera el imponente Empire State Building.

El Empire State Building de Nueva York

Kong y el Empire State, un combinado perfecto para crear ciencia ficción

El rascacielos más famoso de la ciudad de NYC ha sido el epicentro de numerosas películas. Situado en la Quinta Avenida, su nombre deriva del apodo del estado de Nueva York y, durante más de 40 años, tuvo el privilegio de ser el edificio más alto del mundo. En los años treinta, el rascacielos fue el protagonista de una de las escenas más populares del cine de ciencia ficción.

Cartel de la película King Kong del año 1933

Resumen de la película King Kong de 1933

Durante la película “King Kong”, dirigida en 1933 por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, el protagonista de la cinta -el cineasta Carl Denham– viaja hacia Indonesia, Asia, en barco para filmar la que espera que se convierta en su nueva película. A bordo del Venture, junto a la actriz elegida para protagonizar su película, Ann Darrow, Denham descubre al capitán de la embarcación su verdadera intención: alcanzar un lugar inexplorado (la isla Calavera) en el que vive una criatura desconocida para los hombres. Cuando llegan a su destino, la tripulación se encuentra con una tribu aborigen que quiere que Ann se convierta en la próxima ofrenda del simio gigante. La chica queda entonces atrapada junto a la criatura que, inesperadamente, desarrolla un cariño especial por ella.

Tras múltiples aventuras en la isla, los tripulantes del barco deciden rescatar a Ann y capturar a King Kong tras quedar inconsciente por culpa de una pelea con un dinosaurio y así llevárselo hacia Nueva York. Kong, que se enamora perdidamente de Ann, sería exhibido en la carpa de un teatro de la Gran Manzana. Su temor por el ser humano, en concreto por los tripulantes del Ventura, le hace enrabietarse de tal forma que consigue liberarse ya en tierras neoyorquinas para buscar a la protagonista. En ese momento la criatura trepa hasta lo alto del Empire State para tratar de encontrar a Ann y protegerla. Finalmente, Kong lograr alcanzar el punto más alto del popular edificio, donde es atacado por varios aviones de combate y cae al suelo de Manhattan derrotado.

¿Por qué King Kong fue revolucionaria?

En primer lugar, ningún director de cine había contado nunca una historia de ciencia ficción de tal manera. Por otra parte, los efectos especiales utilizados en la producción de la película fueron realmente novedosos. Se utilizó la llamada «retroproyección«, una técnica de composición fotográfica que fue empleada para que Kong pudiera aparecer en escena junto a otros personajes.

La emblemática escena del simio en el Empire State

A todos se nos quedará en la retina el final de la película en la que Kong, desesperado por encontrar a Ann, trepa a lo alto del edificio para intentar encontrarla, aunque sin éxito. Una de las muchas maneras en las que el Empire State ha sido el protagonista en las mejores proyecciones del mundo del cine, aunque esta vez de forma dramática. ¿Recordáis la tristeza que todos sentimos cuando vimos caer a Kong de lo más alto de Nueva York?

El cine, un espectáculo que comenzó en París

El cine, la proyección de fotogramas unidos de forma rápida que recrean la impresión de movimientos. Aunque esta es la definición más técnica, el séptimo arte es también una forma de relatar historias, de expresar sentimientos y… de transmitirlos. Pese a que todo el mundo conoce a famosos directores y a los actores más carismáticos de hoy en día, no todos son conscientes de cómo comenzó todo. Pero, para eso, estamos nosotros aquí.

¿Cuándo, dónde y cómo empezó la historia del cine?

El 28 de diciembre de 1895 es la fecha que debemos marcar en color rojo. En ese día, el invento de los hermanos Lumière, el cinematógrafo, permitió organizar la primera proyección pública de una película. En el Salón Indio del Gran Café, en París, la película «Salida de los obreros de la fábrica Lumière» fue presentada en sociedad. Los hermanos, en aquel momento, no eran conscientes de que acababan de crear una nueva forma de ocio que se ha extendido hasta nuestro días.

El impacto de la industria norteamericana en el cine

Tras comentar brevemente el principio del fenómeno cinematográfico, en esta espacio queremos analizar uno de los escenarios más relevantes en la historia de las películas. A pesar de que el cine francés es uno de los más importantes, los americanos han creado verdaderas obras de arte hechas historias de unas pocas horas. Y, como todos sabéis, Nueva York es el escenario por excelencia en el que los directores echan a volar su imaginación. Es, además, un lugar que vale para todo: desde comedias, pasando por dramas, hasta los mejores filmes de acción se han grabado en las calles de Manhattan.

A lo largo de esta semana, hablaremos sobre algunas de los escenario de la Gran Manzana que se han convertido en referencias del cine. Central Park, la Quinta Avenida, Times Square o el Museo Americano de Historia Natural son solo algunos de los lugares más icónicos que compartiremos con vosotros. Y tú, ¿te apuntas a darte una vuelta por algunos rincones de Nueva York?

 

 

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