Curiosidades del rodaje de Juego de Tronos

Rodaje de Juego de Tronos

Juego de Tronos es una serie de televisión de Estados Unidos creada por David Benioff y D.B. Weiss para HBO. Basada en las novelas “Canción de hielo y fuego”, escritas por George R. R. Martin, la trama está basada en la fantasía medieval, el drama y la acción. La historia tiene lugar en Poniente, que es un continente ficticio en el que las estaciones pueden durar hasta cientos de años, y se centra en las luchas entre las dinastías de varias familias por hacerse con el famoso Trono de Hierro.

Esta historia comienza con la aceptación del cargo de Mano del Rey por parte de “Ned” Stark, el Señor de Invernalia. Por temor a rechazar la oferta y que su familia se viera afectada de una o de otra manera, Stark accede a ser el hombre de confianza del Rey. Después de haberse trasladado a Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos, Ned tendrá que lidiar con una peligrosa trama de secretos. Mientras, al otro lado del mar, el heredero al trono exiliado Viserys Targaryen casa a su hermana Daenerys con el líder de los Dothraki, Khal Drogo, creando así una alianza que les permita recuperar el ansiado Trono de Hierro.

El rodaje y los efectos especiales de Juego de Tronos

La serie desembolsó 15 millones de dólares por capítulo durante el rodaje la última temporada, por lo que estamos hablando de una producción y realización de alto nivel. Por ejemplo, en la primera temporada, los efectos especiales fueron realizados por la compañía Blue Bolt, que fue remplazada después por Mackevision y Rising Sun Pictures. El croma es una de las principales herramientas de trabajo en esta serie, que se emplea para completar los decorados o para recrear animales ficticios como los dragones. El trabajo de postproducción también es de gran importancia y para ello cuentan con Sam Conway, el responsable de este campo y jefe del proyecto.

La espectacularidad de las escenas en Juego de Tronos

Una de las claves de esta producción es la espectacularidad de las secuencias. Escenas con dragones que escupen fuego, seres fantásticos u otros efectos visuales como humos, agua o sangre son las que marcan la calidad de la serie. El cuarto episodio de la séptima temporada nos dejó una de las batallas más épicas. Casi diez minutos de peleas con espadas, dragones y fuego que no podrían haberse materializado si no fuese por los expertos en VFX de la empresa Iloura. Este trabajo consiste en manipular las imágenes una vez se ha grabado. Una técnica muy empleada en la postproducción de esta serie.

¿Con qué escena te quedas tú de la serie Juego de Tronos?

Paquita Salas, la serie que arrasa en las redes sociales

Paquita Salas es una serie española dirigida y guionizada por Javier Calvo y Javier Ambrossi y protagonizada por Brays Efe. Es una serie de carácter cómico que se estrenó a través de la plataforma de Atresmedia “Flooxer” y que, posteriormente, pasó a formar parte de Netflix desde octubre de 2017. Paquita Salas era una de las mejores representantes de actores de 1990 a la que el abandono de su representada más conocida la llevó a experimentar un proceso de crisis personal muy fuerte. Junto a Magüi, su asistente más cercano, y Álex, un repartidor que se convertirá rápidamente en uno de sus mayores apoyos, Paquita intenta descubrir a un nuevo talento que la devuelva a su lugar en el mundo de la representación.

La serie The Office, que utiliza el formato falso documental

La realización de Paquita Salas, basada en la serie “The Office”

La serie está realizada desde un punto de vista muy sencillo en el que el estilo de enfoque doméstico acerca mucho el personaje al espectador. La realización, llevada a cabo con toda la intención, está basada en la serie americana “The Office”. Aunque esta serie es de ficción y tiene guiones, se trata de un formato falso documental, ya que los actores advierten constantemente de la presencia de cámaras en su lugar de trabajo. Este es precisamente el estilo que Paquita Salas pretende imitar.

Paquita Salas, una producción dirigida por “Los Javis”

¿Por qué triunfa Paquita Salas?

Principalmente por el formato, que apenas se ha visto en las series españolas en los últimos años. Por otro lado, la profesión de la protagonista es poco conocida, por lo que el interés del espectador por este “nuevo” mundo crece a medida que avanza la historia. Pero, por lo que realmente Paquita Salas es lo que es a día de hoy es por su personaje. Una mujer “libre, sin filtros”, como la actriz Belén Cuesta la describió recientemente en el estreno de la segunda temporada, que te conquista por su forma de ser.


Y a ti, ¿ya te han entrado ganas de descubrir la fuerte personalidad de Paquita Salas?

“24”: Jack Bauer, un hombre sin tiempo

Hoy hablaremos de una producción de televisión que merece ser destacada por su innovador formato. 24 horas es una serie estadounidense del género de acción protagonizada por el agente Jack Bauer, interpretado por Kiefer Sutherland. Casi toda la trama se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles y narra situaciones de riesgo para el país o potentes ataques dirigidos hacia la seguridad de los Estados Unidos. Uno de los fuertes de esta serie es, además, la lograda representación del avance de la tecnología en la actualidad.

Jack Bauer en “24”

Jack Bauer, un icono de la televisión

La trama de acción, mezclada con la corrupción política en el espionaje explotada al más alto nivel ha hecho que Bauer se haya convertido en un personaje muy querido en el mundo de la interpretación. Kiefer Sutherland, el actor inglés que lo interpreta, ganó un Emmy al mejor actor de serie dramática por su trabajo en esta conocida historia de espías.

24, una producción innovadora

Lo más llamativo de esta serie, desde el punto de vista de la producción audiovisual, es que se apostó por un formato que implica que la historia se cuente en 24 episodios de una hora (que equivaldrían a las 24 horas de un día) contados en tiempo real. Esto obliga al espectador a estar pegado a la pantalla hasta el final y a tener que ver todos los capítulos de la temporada para no desengancharse de la historia.

En Móchate nos encantan este tipo de series. ¿Crees que este formato podría triunfar
también en España?

Breaking Bad: lo que hay detrás de una de las mejores series de la historia

Muchos la citan como la mejor trama de la historia de las series. Otros la sitúan dentro de las más influyentes. Lo cierto es que Breaking Bad ha marcado un antes y un después en el mundo audiovisual. El drama de Walter White ha obtenido desde su creación 230 nominaciones en diversas entregas de premios y se ha hecho con 118 victorias en distintas categorías.

Actores protagonistas de Breaking Bad

Qué es Breaking Bad

Breaking Bad es una serie que cuenta la historia de Walter White, interpretado por Bryan Cranston, un profesor de química de instituto al que una enfermedad terminal le cambia la vida. El cáncer obliga a Walter a pensar una manera de dejarle a su esposa y a sus hijos el dinero necesario para que puedan vivir de forma cómoda cuando él fallezca. Finalmente, gracias a sus conocimientos químicos, opta por entrar en el mundo de la droga. Esta decisión transforma la personalidad de White, pasando de ser una persona responsable y pacífica a uno de los más grandes y agresivos capos de Estados Unidos.

Breaking Bad y el POV

La serie creada y dirigida por Vince Gilligan fue innovadora en su momento por muchos aspectos. Uno de ellos es el Point Of View (o plano subjetivo) que potencia la narración en primera persona. En este tipo de secuencias la cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si el foco estuviera en sus ojos, por lo que la implicación del espectador con la serie en cuestión aumenta de forma considerable. Esto se hace también para crear cierta tensión, ya que el plano es más cerrado y no se puede prever correctamente cuál será el siguiente paso que dará el personaje.

Además, las cámaras están situadas en lugares extraños como en el interior de lavadoras, dentro de los tanques de cocinado de metanfetamina, en neveras o en maleteros de coches. Son solo algunos de los muchos ejemplos que podemos ver durante el transcurso de la serie.

POV en Breaking Bad

10 años sin Breaking Bad

Hace ya más de 10 años que salió a la luz el último capítulo de esta trama, aunque mucha gente la sigue calificando como una de las más épicas. ¿Tú también crees que Breaking Bad es una de las mejores series de la historia?

Élite, la nueva serie por la que apuesta Netflix

Élite es la novedad en el mundo de las series. Producida por Zeta Producciones, creada por Carlos Montero y Darío Madrona y emitida en la plataforma Netflix, cuenta la vida de tres adolescentes que han recibido una beca para estudiar en uno de los mejores colegios privados de España tras el derrumbe que sufrió su anterior centro escolar. Samuel, Nadia y Cristian comienzan una nueva etapa en un mundo que no es el suyo: el de la clase alta española. En medio de las continuas humillaciones que sufren los tres nuevos alumnos ocurre el asesinato de una de sus compañeras y el homicida anda suelto. Y más cerca de lo que creen.

Los actores protagonistas de Élite

 

Élite, un formato serie web o webseries

Una de las características principales de esta producción es que se trata de una serie diseñada para ser distribuida exclusivamente a través de internet. La trama, dirigida a un público joven, concuerda con este modelo de consumo orientado hacia las nuevas generaciones. Netflix, la plataforma del momento, es la encargada de que este contenido esté disponible para su público en cualquier instante.

El plano corto, una herramienta para enfatizar

Lo que más llama la atención de la serie es lo divididos que están los roles de cada uno de los personajes de la serie. Incluso se puede detectar por la forma de vestir, pese a que todos llevan uniforme. Diferentes chicos y chicas malcriados, caprichosos, rebeldes, incomprendidos, horteras, sensibles o humildes dan forma al producto de la serie Élite.

Sin embargo, desde el punto de vista de la realización, lo más destacable es el uso de los primeros planos para dotar de una determinada importancia a la secuencia. A lo largo de la trama, los planos cortos juegan un papel protagonista cuando ocurre algo clave para el desarrollo de la historia. En muchas ocasiones, la cámara recoge solo el rostro y los hombros de los actores, a una distancia muy íntima, en conversaciones de larga duración.

Marina y Samuel

¿Qué te parece Élite? ¿Tú también compartes este análisis sobre la serie del momento?

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