Curiosidades del rodaje de Juego de Tronos

Rodaje de Juego de Tronos

Juego de Tronos es una serie de televisión de Estados Unidos creada por David Benioff y D.B. Weiss para HBO. Basada en las novelas “Canción de hielo y fuego”, escritas por George R. R. Martin, la trama está basada en la fantasía medieval, el drama y la acción. La historia tiene lugar en Poniente, que es un continente ficticio en el que las estaciones pueden durar hasta cientos de años, y se centra en las luchas entre las dinastías de varias familias por hacerse con el famoso Trono de Hierro.

Esta historia comienza con la aceptación del cargo de Mano del Rey por parte de “Ned” Stark, el Señor de Invernalia. Por temor a rechazar la oferta y que su familia se viera afectada de una o de otra manera, Stark accede a ser el hombre de confianza del Rey. Después de haberse trasladado a Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos, Ned tendrá que lidiar con una peligrosa trama de secretos. Mientras, al otro lado del mar, el heredero al trono exiliado Viserys Targaryen casa a su hermana Daenerys con el líder de los Dothraki, Khal Drogo, creando así una alianza que les permita recuperar el ansiado Trono de Hierro.

El rodaje y los efectos especiales de Juego de Tronos

La serie desembolsó 15 millones de dólares por capítulo durante el rodaje la última temporada, por lo que estamos hablando de una producción y realización de alto nivel. Por ejemplo, en la primera temporada, los efectos especiales fueron realizados por la compañía Blue Bolt, que fue remplazada después por Mackevision y Rising Sun Pictures. El croma es una de las principales herramientas de trabajo en esta serie, que se emplea para completar los decorados o para recrear animales ficticios como los dragones. El trabajo de postproducción también es de gran importancia y para ello cuentan con Sam Conway, el responsable de este campo y jefe del proyecto.

La espectacularidad de las escenas en Juego de Tronos

Una de las claves de esta producción es la espectacularidad de las secuencias. Escenas con dragones que escupen fuego, seres fantásticos u otros efectos visuales como humos, agua o sangre son las que marcan la calidad de la serie. El cuarto episodio de la séptima temporada nos dejó una de las batallas más épicas. Casi diez minutos de peleas con espadas, dragones y fuego que no podrían haberse materializado si no fuese por los expertos en VFX de la empresa Iloura. Este trabajo consiste en manipular las imágenes una vez se ha grabado. Una técnica muy empleada en la postproducción de esta serie.

¿Con qué escena te quedas tú de la serie Juego de Tronos?

Paquita Salas, la serie que arrasa en las redes sociales

Paquita Salas es una serie española dirigida y guionizada por Javier Calvo y Javier Ambrossi y protagonizada por Brays Efe. Es una serie de carácter cómico que se estrenó a través de la plataforma de Atresmedia “Flooxer” y que, posteriormente, pasó a formar parte de Netflix desde octubre de 2017. Paquita Salas era una de las mejores representantes de actores de 1990 a la que el abandono de su representada más conocida la llevó a experimentar un proceso de crisis personal muy fuerte. Junto a Magüi, su asistente más cercano, y Álex, un repartidor que se convertirá rápidamente en uno de sus mayores apoyos, Paquita intenta descubrir a un nuevo talento que la devuelva a su lugar en el mundo de la representación.

La serie The Office, que utiliza el formato falso documental

La realización de Paquita Salas, basada en la serie “The Office”

La serie está realizada desde un punto de vista muy sencillo en el que el estilo de enfoque doméstico acerca mucho el personaje al espectador. La realización, llevada a cabo con toda la intención, está basada en la serie americana “The Office”. Aunque esta serie es de ficción y tiene guiones, se trata de un formato falso documental, ya que los actores advierten constantemente de la presencia de cámaras en su lugar de trabajo. Este es precisamente el estilo que Paquita Salas pretende imitar.

Paquita Salas, una producción dirigida por “Los Javis”

¿Por qué triunfa Paquita Salas?

Principalmente por el formato, que apenas se ha visto en las series españolas en los últimos años. Por otro lado, la profesión de la protagonista es poco conocida, por lo que el interés del espectador por este “nuevo” mundo crece a medida que avanza la historia. Pero, por lo que realmente Paquita Salas es lo que es a día de hoy es por su personaje. Una mujer “libre, sin filtros”, como la actriz Belén Cuesta la describió recientemente en el estreno de la segunda temporada, que te conquista por su forma de ser.


Y a ti, ¿ya te han entrado ganas de descubrir la fuerte personalidad de Paquita Salas?

“24”: Jack Bauer, un hombre sin tiempo

Hoy hablaremos de una producción de televisión que merece ser destacada por su innovador formato. 24 horas es una serie estadounidense del género de acción protagonizada por el agente Jack Bauer, interpretado por Kiefer Sutherland. Casi toda la trama se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles y narra situaciones de riesgo para el país o potentes ataques dirigidos hacia la seguridad de los Estados Unidos. Uno de los fuertes de esta serie es, además, la lograda representación del avance de la tecnología en la actualidad.

Jack Bauer en “24”

Jack Bauer, un icono de la televisión

La trama de acción, mezclada con la corrupción política en el espionaje explotada al más alto nivel ha hecho que Bauer se haya convertido en un personaje muy querido en el mundo de la interpretación. Kiefer Sutherland, el actor inglés que lo interpreta, ganó un Emmy al mejor actor de serie dramática por su trabajo en esta conocida historia de espías.

24, una producción innovadora

Lo más llamativo de esta serie, desde el punto de vista de la producción audiovisual, es que se apostó por un formato que implica que la historia se cuente en 24 episodios de una hora (que equivaldrían a las 24 horas de un día) contados en tiempo real. Esto obliga al espectador a estar pegado a la pantalla hasta el final y a tener que ver todos los capítulos de la temporada para no desengancharse de la historia.

En Móchate nos encantan este tipo de series. ¿Crees que este formato podría triunfar
también en España?

Breaking Bad: lo que hay detrás de una de las mejores series de la historia

Muchos la citan como la mejor trama de la historia de las series. Otros la sitúan dentro de las más influyentes. Lo cierto es que Breaking Bad ha marcado un antes y un después en el mundo audiovisual. El drama de Walter White ha obtenido desde su creación 230 nominaciones en diversas entregas de premios y se ha hecho con 118 victorias en distintas categorías.

Actores protagonistas de Breaking Bad

Qué es Breaking Bad

Breaking Bad es una serie que cuenta la historia de Walter White, interpretado por Bryan Cranston, un profesor de química de instituto al que una enfermedad terminal le cambia la vida. El cáncer obliga a Walter a pensar una manera de dejarle a su esposa y a sus hijos el dinero necesario para que puedan vivir de forma cómoda cuando él fallezca. Finalmente, gracias a sus conocimientos químicos, opta por entrar en el mundo de la droga. Esta decisión transforma la personalidad de White, pasando de ser una persona responsable y pacífica a uno de los más grandes y agresivos capos de Estados Unidos.

Breaking Bad y el POV

La serie creada y dirigida por Vince Gilligan fue innovadora en su momento por muchos aspectos. Uno de ellos es el Point Of View (o plano subjetivo) que potencia la narración en primera persona. En este tipo de secuencias la cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si el foco estuviera en sus ojos, por lo que la implicación del espectador con la serie en cuestión aumenta de forma considerable. Esto se hace también para crear cierta tensión, ya que el plano es más cerrado y no se puede prever correctamente cuál será el siguiente paso que dará el personaje.

Además, las cámaras están situadas en lugares extraños como en el interior de lavadoras, dentro de los tanques de cocinado de metanfetamina, en neveras o en maleteros de coches. Son solo algunos de los muchos ejemplos que podemos ver durante el transcurso de la serie.

POV en Breaking Bad

10 años sin Breaking Bad

Hace ya más de 10 años que salió a la luz el último capítulo de esta trama, aunque mucha gente la sigue calificando como una de las más épicas. ¿Tú también crees que Breaking Bad es una de las mejores series de la historia?

Élite, la nueva serie por la que apuesta Netflix

Élite es la novedad en el mundo de las series. Producida por Zeta Producciones, creada por Carlos Montero y Darío Madrona y emitida en la plataforma Netflix, cuenta la vida de tres adolescentes que han recibido una beca para estudiar en uno de los mejores colegios privados de España tras el derrumbe que sufrió su anterior centro escolar. Samuel, Nadia y Cristian comienzan una nueva etapa en un mundo que no es el suyo: el de la clase alta española. En medio de las continuas humillaciones que sufren los tres nuevos alumnos ocurre el asesinato de una de sus compañeras y el homicida anda suelto. Y más cerca de lo que creen.

Los actores protagonistas de Élite

 

Élite, un formato serie web o webseries

Una de las características principales de esta producción es que se trata de una serie diseñada para ser distribuida exclusivamente a través de internet. La trama, dirigida a un público joven, concuerda con este modelo de consumo orientado hacia las nuevas generaciones. Netflix, la plataforma del momento, es la encargada de que este contenido esté disponible para su público en cualquier instante.

El plano corto, una herramienta para enfatizar

Lo que más llama la atención de la serie es lo divididos que están los roles de cada uno de los personajes de la serie. Incluso se puede detectar por la forma de vestir, pese a que todos llevan uniforme. Diferentes chicos y chicas malcriados, caprichosos, rebeldes, incomprendidos, horteras, sensibles o humildes dan forma al producto de la serie Élite.

Sin embargo, desde el punto de vista de la realización, lo más destacable es el uso de los primeros planos para dotar de una determinada importancia a la secuencia. A lo largo de la trama, los planos cortos juegan un papel protagonista cuando ocurre algo clave para el desarrollo de la historia. En muchas ocasiones, la cámara recoge solo el rostro y los hombros de los actores, a una distancia muy íntima, en conversaciones de larga duración.

Marina y Samuel

¿Qué te parece Élite? ¿Tú también compartes este análisis sobre la serie del momento?

Woodie Allen y Diane Keaton, dos enamorados en Central Park

Annie Hall es una película estadounidense del año 1977 dirigida por el conocido director Woodie Allen. Se trata de uno de sus trabajos más representativos, que ganó varios premios: Óscar a la mejor película, a la mejor actriz principal, al mejor guión original y al mejor director. Incluso, en 1992, la película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Woodie Allen en Annie Hall

Woodie Allen, protagonista en Annie Hall

En esta comedia romántica, el propio Allen y Diane Keaton son los actores protagonistas. Son compañeros sentimentales y el filme comienza con el primer encuentro sentimental entre ambos para continuar narrando la historia de su relación a lo largo de los años. Una de las secuencias más populares de esta obra es la que la pareja protagoniza en el Central Park de Manhattan.

La mejor escena de Annie Hall ocurre en el Central Park de Nueva York

Sentados en un banco del parque, la pareja fantasea sobre cómo serán las vidas de las personas que van saliendo y entrado de la zona en la que ellos están situados. Alvi, como buen showman, comienza a analizar a cada viandante del parque hasta que Annie no puede parar de reír. Cuando el cómico está observando el parque desde el banco, Alvi imagina la vida de una última persona y pronuncia una frase memorable de la secuencia en Central Park: “Ahí tienes al ganador de un concurso de sosias de Truman Capote”. Esto es algo que muchos consideran un guiño de la realización de la película con motivo de la que está considerada como una aparición estelar en el cine.

Central Park, en Nueva York

¿Crees que esta película es una de las mejores de la historia del cine? ¿Consideras que la escena de Central Park es la más llamativa de la cinta? Lo cierto es que hay algunos aspectos discutibles, pero lo cierto es que Allen y Keaton protagonizan dos personajes con un carisma especial y que siempre recordaremos.

¿Conoces el piano gigante de la juguetería “Fao Schwarz”?

La tienda de juguetes más famosa de Nueva York. Situada al lado del Rockefeller Center, este local fundado en 1862 es un lugar que requiere una visita casi obligada para cualquier turista. Es popular por sus juguetes antiguos y por sus osos de peluche a tamaño real. En el establecimiento cualquiera puede tocar los artículos y probarlos, lo que convierte a esta juguetería en una de las más divertidas del mundo.

Exterior de la juguetería Fao Schwarz de Nueva York

La película “Big”, de Tom Hanks, dio fama a Fao Schwarz

A Fao la fama no le llegó sola y, pese a que ya era popular en Estados Unidos, en 1988 su popularidad creció gracias a la película “Big”.

En esta cinta, Tom Hanks encarna el papel de Josh Baskin, un niño que, harto de que las chicas no le hagan caso, un día pide el deseo de convertirse en adulto en una feria de la ciudad. Cuando Josh se da cuenta de que se ha convertido en un hombre de 30 años, decide acudir de nuevo a la feria para pedir a la máquina que le devuelva a su estado natural. Sin embargo, los feriantes ya no se encontraban en la ciudad. Rechazado por su madre, es entonces cuando Josh pide ayuda a su mejor amigo, Billy, que le ayuda a encontrar un lugar donde dormir en Nueva York.

Además de lo anterior, su mejor amigo le consigue también un empleo en una empresa fabricante de juguetes en la que Josh comienza a trabajar. En su etapa como adulto, el personaje protagonizado por Tom Hanks refleja al mundo las ventajas y los inconvenientes de madurar y convertirse en una persona con responsabilidades. Durante su etapa como trabajador de la empresa de juguetes, Josh protagoniza una bonita escena en la que, fruto de su lógica inmadurez, baila sobre el piano gigante de Fao Schwarz.

Exterior de la juguetería Fao Schwarz de Nueva York

El piano gigante de Fao Schwarz

Todos recordamos esa icónica escena de “Big” en la que Tom Hanks toca el piano con sus pies. Una parte de la película en la que el personaje de Hanks demuestra que, pese a su cuerpo de adulto, sigue actuando como un niño. Esta es una buena metáfora que representa lo que siente cada persona que pisa esta juguetería de Nueva York. Poder tocar y probar cada objeto que te encuentras hace que, de forma inevitable, vuelvas a los años de tu infancia por unos momentos. ¿Te atreverías a imitar Josh Baskin tocando el piano gigante de la tienda? ¡Nosotros no tenemos ninguna duda!

¡La visita de Spider-Man al Flatiron!

El superhéroe más conocido de Manhattan lleva mallas y máscara. Estamos hablando de Spider-Man. Peter Parker, que vive con sus tíos Ben y May Parker, es un estudiante de último año de instituto que en una excursión escolar recibe la picadura de una araña alterada genéticamente.

Spider-Man, el superhéroe más famoso de Nueva York

Desde ese momento su vida cambia, ya que comienza a desarrollar superpoderes que le permiten combatir a los criminales de la ciudad de Nueva York. Más masa muscular, un perfecto estado físico, mejor visión y la capacidad de lanzar telas de araña de sus muñecas son las nuevas facultades de Parker. Además, Peter, que alterna su faceta de héroe con la de fotógrafo autónomo, trabaja en algunas ocasiones para el periódico más famoso de la Gran Manzana, el Daily Bugle.

Cartel de la película Spider-Man del año 2002

El Daily Bugle tiene su sede en el Flatiron de NYC

En sus idas y venidas a las oficinas del diario, en el famoso Flatiron, Peter acude al despacho de su irrespetuoso director para ofrecerle algunas de sus instantáneas. En la película, esta estrecha construcción es el escenario al que Spider-Man acude para evitar un ataque del Duende Verde en el que Parker trata de proteger a los trabajadores del edificio ante la maldad del villano.

Datos del Flatiron

  • Dirección: 175 5th Ave, New York, NY 10010, EE. UU.
  • Altura: 87 m
  • Pisos: 21
  • Altura de la última planta: 87 m
  • Estilos arquitectónicos: arquitectura del Renacimiento, Beaux Arts, Arquitectura neorrenacentista
  • Arquitectos: Daniel Burnham, Frederick P. Dinkelberg

¿Qué te parece esta singular estructura? ¿Recuerdas alguna de las escenas en las que el Flatiron toma el protagonismo en esta gran película de acción?

El Flatiron de Nueva York

 

Holly Golightly y su “Desayuno con diamantes”

Domingo. El día más adecuado para continuar con los clásicos del cine. Esta es, además, una película para los románticos. Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, “Desayuno con diamantes” es un clásico de los clásicos.

Vista frontal de la tienda Tiffany & Co de Nueva York

Holly Golightly y Paul Varjack en “Desayuno con diamantes”, una bonita historia de amor

Pocas escenas existen en el mundo del cine como la que transcurre en la tienda Tiffany’s de Nueva York. Holly Golightly es una actriz amateur y escort muy excéntrica. Una de sus costumbres es desayunar cada día frente a la joyería Tiffany & Co. de Nueva York. Con el otro protagonista del filme, Paul Varjack, mantiene una relación de amistad cuando se convierten en vecinos. Con el paso del tiemo, Holly se enamora de Paul, aunque después lo rechaza para casarse con un millonario brasileño. Finalmente, el amor triunfa entre ambos y Holly se separa de su marido para acabar junto a Paul. En la tienda de Tiffany’s se grabó a una de las mejores escenas de la película. La protagonista, Hepburn, llega en taxi a una esquina de la Quinta Avenida ataviada con uno de sus vestidos. Adornada con varias joyas, Holly sale del coche mientras suena la mítica música de la cinta para observar el escaparate de la tienda más cara de la ciudad.

La esquina de Tiffany & Co. de NYC

Desde el año 1837, Tiffany & Co. es la joyería de referencia de Nueva York y, por qué no decirlo, de Estados Unidos. Situada en el 727 de la Quinta Avenida, millones de turistas pasean cerca de ella cada año para hacer la típica fotografía y recordar la escena en la que Audrey Hepburn desayuna frente al escaparate del lujoso comercio. ¿Quién no sueña con poder comprar alguna vez en esta joyería? ¿Tú ya tienes tu foto “desayunando con diamantes”?

Vista lateral de la tienda Tiffany & Co de Nueva York

¿Un simio gigante colgado del Empire State?

Un simple vistazo al título de este artículo y la mayoría de los mortales saben que estamos hablando de la película King Kong. Nuestros días dedicados al cine, y en especial al maravilloso escenario que es Nueva York para filmar cualquier tipo de grabación, no podían comenzar hablando de otro edificio que no fuera el imponente Empire State Building.

El Empire State Building de Nueva York

Kong y el Empire State, un combinado perfecto para crear ciencia ficción

El rascacielos más famoso de la ciudad de NYC ha sido el epicentro de numerosas películas. Situado en la Quinta Avenida, su nombre deriva del apodo del estado de Nueva York y, durante más de 40 años, tuvo el privilegio de ser el edificio más alto del mundo. En los años treinta, el rascacielos fue el protagonista de una de las escenas más populares del cine de ciencia ficción.

Cartel de la película King Kong del año 1933

Resumen de la película King Kong de 1933

Durante la película “King Kong”, dirigida en 1933 por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, el protagonista de la cinta -el cineasta Carl Denham– viaja hacia Indonesia, Asia, en barco para filmar la que espera que se convierta en su nueva película. A bordo del Venture, junto a la actriz elegida para protagonizar su película, Ann Darrow, Denham descubre al capitán de la embarcación su verdadera intención: alcanzar un lugar inexplorado (la isla Calavera) en el que vive una criatura desconocida para los hombres. Cuando llegan a su destino, la tripulación se encuentra con una tribu aborigen que quiere que Ann se convierta en la próxima ofrenda del simio gigante. La chica queda entonces atrapada junto a la criatura que, inesperadamente, desarrolla un cariño especial por ella.

Tras múltiples aventuras en la isla, los tripulantes del barco deciden rescatar a Ann y capturar a King Kong tras quedar inconsciente por culpa de una pelea con un dinosaurio y así llevárselo hacia Nueva York. Kong, que se enamora perdidamente de Ann, sería exhibido en la carpa de un teatro de la Gran Manzana. Su temor por el ser humano, en concreto por los tripulantes del Ventura, le hace enrabietarse de tal forma que consigue liberarse ya en tierras neoyorquinas para buscar a la protagonista. En ese momento la criatura trepa hasta lo alto del Empire State para tratar de encontrar a Ann y protegerla. Finalmente, Kong lograr alcanzar el punto más alto del popular edificio, donde es atacado por varios aviones de combate y cae al suelo de Manhattan derrotado.

¿Por qué King Kong fue revolucionaria?

En primer lugar, ningún director de cine había contado nunca una historia de ciencia ficción de tal manera. Por otra parte, los efectos especiales utilizados en la producción de la película fueron realmente novedosos. Se utilizó la llamada “retroproyección“, una técnica de composición fotográfica que fue empleada para que Kong pudiera aparecer en escena junto a otros personajes.

La emblemática escena del simio en el Empire State

A todos se nos quedará en la retina el final de la película en la que Kong, desesperado por encontrar a Ann, trepa a lo alto del edificio para intentar encontrarla, aunque sin éxito. Una de las muchas maneras en las que el Empire State ha sido el protagonista en las mejores proyecciones del mundo del cine, aunque esta vez de forma dramática. ¿Recordáis la tristeza que todos sentimos cuando vimos caer a Kong de lo más alto de Nueva York?

×